Rysunek

5 technik malowania krajobrazu Surefire

5 technik malowania krajobrazu Surefire


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Często można odróżnić obraz pejzażu, który został namalowany na świeżym powietrzu od tego, który nie był. Ale co tak naprawdę wyróżnia obraz zewnętrzny? Poszedłem do jednych z najlepszych artystów plenerowych, instruktorów i doświadczonych malarzy w kraju, aby zobaczyć, co ich zdaniem wyróżnia malarstwo krajobrazowe plenerowe, i odkryłem kilka pereł mądrości, którymi chcę się podzielić.

Według światowej sławy artysty chodzi o światło James Gurney. Bezpośrednie światło słoneczne, zachmurzone światło i wewnętrzne światło z okna lub żarówki różnią się znacznie. Przy bezpośrednim świetle słonecznym Gurney przypomina artystom, że gdy na niebie pojawia się więcej chmur, cienie stają się bardziej szare, a jeśli w atmosferze występuje cień zamglenia lub smogu, cienie wydają się względnie bliższe tonalnej wartości światła słonecznego.

Mark Delassio stara się, aby jego pejzaże malarskie naśladowały sposób, w jaki widzi ludzkie oko. W tym celu preferuje proporcje 3 do 4 płócien zamiast 5 do 8, które uważa za zbyt wąskie dla krajobrazów. Nosi także tylko niebieskie koszule, kiedy maluje na zewnątrz, ponieważ odbija światło, które nie jest ani zbyt ciemne, jak wtedy, gdy miał na sobie czarną koszulę lub zbyt mocno odbite, jak w przypadku białej koszuli.

Najlepszy malarz krajobrazu Clyde Aspevig uważa, że ​​szczegóły powinny znajdować się na liście kontrolnej artysty: „Podporządkowując szczegóły, tworząc abstrakcje oraz stosując niezwykłe kompozycje lub techniki, możemy stworzyć więcej luk w wiedzy. Te małe pytania lub tajemnice zmuszają widza do dalszej analizy. ”

Clark Hulings był mistrzem posługiwania się przekątnymi w swoich obrazach, tworząc dynamiczną siatkę, dzięki której oko widza może podróżować, nie oddalając się nigdy od punktu centralnego obrazu. Przekątne można wydobyć z kompozycji na krętych drogach, w pochyłych formach architektonicznych lub na skalistych wzgórzach. Łapacze zawsze umieszczali przekątne w przeciwieństwie do siebie, tak aby widz został złapany w wizualną siatkę, a oko wpada, wychodzi, podnosi i opuszcza zgodnie z tymi podprogowymi, ale przekonującymi liniami.

Dla mnie uzyskanie wskazówek od najlepszych praktyków malarstwa pejzażowego w plenerze obejmuje poszukiwanie instrukcji słynnego Johannes Vloothuis. Jego Malarstwo Oszałamiające krajobrazy z kolekcji zdjęć to zwrot, który sprawia, że ​​tętniące życiem powietrze na świeżym powietrzu jest wygodne dla studia za pomocą fotograficznych odniesień. Znajdziesz 24 lekcje na temat tego, jak przyciągnąć uwagę widza, jak stworzyć dynamiczną kompozycję, jak zmniejszyć wartości, zrozumieć harmonię kolorów i jak przedstawiać krajobrazy zarówno rzeczywiste, jak i ulepszone. Ta kolekcja to przełomowe zasoby - wszystko, co chcesz rozpocząć swoją podróż do malarstwa pejzażowego, jest tutaj. Cieszyć się!


Obejrzyj wideo: 30 PIĘKNNYCH TECHNIK MALARSKICH I RYSUNKOWYCH (Czerwiec 2022).


Uwagi:

  1. Marchland

    Co za zabawna odpowiedź

  2. Zarek

    Przepraszam, ale myślę, że się mylisz. Podyskutujmy. Napisz do mnie



Napisać wiadomość