Techniki i wskazówki

Zagrożenia związane z licencjonowaniem sztuki i inne kwestie prawne: 5 porad dotyczących biznesu artystycznego

Zagrożenia związane z licencjonowaniem sztuki i inne kwestie prawne: 5 porad dotyczących biznesu artystycznego


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Przez wiele lat zajmowałem się „sztuką” i nauczyłem się wielu rzeczy - niektóre dobre, a niektóre nie tak dobre - po drodze. Mówią, że musisz zapłacić za edukację, a ja zapłaciłem drogo. A jeśli wydatek finansowy jest równy poziomowi wykształcenia, jestem wyraźnie doktorantem w świecie sztuki.

Chociaż muszę przyznać, że jako artysta zarabiam całkiem przyzwoity dochód głodujący artysta istnieje z jakiegoś powodu. To nie jest łatwa dziedzina, w której uzyskanie stałych dochodów i utrzymanie się po prostu dzięki sprzedaży moich dzieł jest nierealne. Kiedy wykonywałem dużo zleceń, była to uczta lub głód, a niewielu kupujących chciało zapłacić tyle, ile sztuka była naprawdę warta. Artysta nigdy nie mógłby pobierać opłaty za projekt za godzinę, ponieważ jesteśmy naszymi najgorszymi krytykami i poświęcimy setki dodatkowych godzin tylko dla perfekcji oka. Musiałem wykazywać się kreatywnością w zakresie zarabiania pieniędzy, tak jak w przypadku moich dzieł sztuki, i uzupełniać swoje dochody, ucząc zajęć plastycznych, pisząc książki i prowadząc sprzedaż detaliczną z artykułami artystycznymi w moim studio. Jak każdy inny przedsiębiorca, miałem pewne straty. Po prostu idzie z terytorium.

Inni często pytają mnie o legalność dotyczącą działalności artystycznej. Uwierz mi, jest mnóstwo! Nie mogę udzielać profesjonalnych porad prawnych z oczywistych powodów, ale mogę powiedzieć kilka rzeczy, których nauczyłem się po drodze. Po przeczytaniu tego, moim największym zaleceniem jest znalezienie adwokata biznesowego i doradcy podatkowego, którzy mogliby go stąd zabrać.

Jest pięć ważnych rzeczy, które powinieneś zrozumieć, jeśli tworzysz sztukę dla biznesu. Zignoruj ​​jeden z nich, a możesz skończyć w legalnej gorącej wodzie.

1. Wskazówki podatkowe dla artystów

Musisz płacić podatki od dochodu, który otrzymujesz ze sprzedaży swojej pracy. Oznacza to prowadzenie dokumentacji i pokwitowań. Polecam również, aby profesjonalny księgowy i specjalista podatkowy zajmowali się podatkami. Profesjonalista doradzi ci w wielu wnioskach dla artystów.

2. Umowy dla artystów

Zawsze zalecam korzystanie z umowy, jeśli zgadzasz się na tworzenie zamówionych elementów. Mówiąc wprost, łatwo się bez niego pieprzyć. Bardzo ważne jest, aby wszystko, czego klient oczekuje od pracy, było wyraźnie zapisane w czerni i bieli, a umowa zawiera miejsce na te ważne szczegóły:

  • Opis grafiki (portret, krajobraz, portret zwierzaka itp.)
  • Średni (grafit, obraz olejny, pastel itp.)
  • Rozmiar i wymiary (24 × 30, format pionowy itp.)
  • Rodzaj materiału (rozciągnięte płótno, zamszowa deska, 100% bawełny bristol itp.)
  • Efekty specjalne (zmiana koloru odzieży, dodanie innego tła, łączenie zdjęć itp.… Bądź konkretny!)
  • Cena zakupu (nie doceniaj siebie. Ludzie kładą na czymś wartość według kwoty, którą płacą. Losowanie za 50 USD kończy się w szafie lub gorzej. Losowanie za 500 USD zostaje wrobione i staje się pamiątką!)
  • Kwota depozytu (większość artystów pobiera 50% z góry, ale jest to do negocjacji).
  • Kwota należna po zakończeniu.
  • Data zakończenia (Daj sobie czas na najlepszą pracę. Wielu klientów będzie chciało ją z dnia na dzień.)
  • Klauzula rewizji (w tym miejscu dajesz klientowi szansę na dokonanie zmian lub poprawek w kawałku. Daję im tylko jedną szansę, a następnie biorą ją lub zostawiają. Jeśli nie chcą kawałka po zakończeniu, zachowuję sztukę i depozyt. Mogę też użyć sztuki w dowolny sposób).
  • Podpisy (dwa podpisy w wieku powyżej 18 lat stanowią prawnie wiążącą umowę).

Wykonaj trzy kopie podpisanej umowy. Jeden dla twojego klienta, jeden dla ciebie i jeden dla twoich podatków. Wiele osób pyta, co powinni płacić za swoją sztukę, a ja nie odpowiem na to pytanie. Nie mam prawa mówić innym, ile warta jest ich inwestycja czasu, ani ile wart jest ich talent. Sugeruję, aby sprawdzić, co pobierają inni artyści, i znaleźć odpowiednią dla siebie cenę. To szeroki zakres.

3. Prawa autorskie dla artystów

To szeroki temat i nie jestem adwokatem, ale wiem, że musisz przestrzegać praw autorskich. Kiedy tworzysz „oryginalną sztukę”, automatycznie jesteś właścicielem tego dzieła. Ale musi być oryginalny. Nie można odtworzyć dzieła innego artysty i nazwać go własnym. Widzę, jak wiele osób kopiuje dzieła z moich książek, a następnie publikuje je na sprzedaż na stronie internetowej lub Facebooku. To niezgodne z prawem i kontaktuję się z nimi, gdy to widzę. Jeśli nie przestaną, otrzymają od mojego adwokata list „Przestań i zaniechaj”. Grafika w moich książkach jest podwójnie chroniona prawem autorskim. Jestem właścicielem wszystkich oryginalnych dzieł sztuki, a North Light Books posiada prawa do wersji drukowanych w książkach, które dla mnie publikują. Tylko rysunki utworzone w książkach jako ćwiczenia krok po kroku powinny być powielane, i to wyłącznie w celach edukacyjnych. Wszystkie inne dzieła sztuki w książkach są tylko przykładowe. Pomyśl o tym. Jak byś chciał, gdybym odtworzył rysunki twojej rodziny, które zobaczyłem na twojej stronie na Facebooku, i zacząłem sprzedawać je jako własne? Widać, że etycznie to po prostu nie w porządku.

Nie możesz także sprzedawać rysunków znanych osób i celebrytów bez ich pisemnej zgody (lub ich majątku). To może sprawić ci wiele kłopotów. Ludzie posiadają własne podobieństwo, a osoby publiczne chronią ich wygląd i obrazy. Musisz uzyskać prawne pozwolenie na zarabianie na nich pieniędzy. Za chwilę zajmę się tym bardziej szczegółowo.

Nie możesz skopiować pisma innego autora i opublikować go jako własnego. Należy przypisać autorowi oryginału. Na przykład wykorzystanie cytatów z moich książek narusza prawa autorskie. Kiedy rzeczy są chronione prawem autorskim, są legalnie wpisane do Biblioteki Kongresu. Zobaczysz taki symbol ©, dołączony do prac. (Spójrz na stronę z prawami autorskimi dowolnej książki.)

4. Zrozumienie znaków towarowych

Są to legalne nazwy / logo, które reprezentują produkt, firmę lub podmiot. Zawsze zobaczysz do nich znak ® lub ™. Oznacza to, że korporacja jest właścicielem tej postaci i nie można jej używać ani reprezentować bez prawnego zezwolenia i umów. Gdy coś jest chronione znakiem towarowym, nie można go reprodukować ani reprezentować w żaden sposób bez specjalnego zezwolenia.

Wszystkie znane postacie są chronione znakiem towarowym. Na przykład Disney jest bardzo ochronny. Nie mogłem nawet malować postaci Disneya na ścianie szpitala dziecięcego bez pisemnej zgody, ponieważ publiczność będzie go oglądać, a firma nie może być pewna, czy dokładnie przedstawię postacie zgodnie z ich krytycznymi oczekiwaniami. Mogę to zrozumieć.

Unikaj używania dobrze znanych postaci w swojej pracy, jeśli zamierzasz je wyświetlać i sprzedawać: możesz skończyć obowiązującym prawem. Aby tworzyć lub sprzedawać dzieła sztuki, które mają dobrze znane znaki handlowe, musisz mieć prawne zezwolenie firmy, która posiada ten znak towarowy. To prowadzi mnie do ostatniej legalnej pozycji; taki, który połknął mnie w całości!

5. Licencjonowanie dzieł sztuki

Licencjonowanie ma miejsce, gdy uzyskasz wszystkie umowy niezbędne do prowadzenia działalności gospodarczej z korporacją, a następnie udzielą ci na to zgody. Dzięki licencjonowaniu możesz reprezentować firmę i używać znaków towarowych w swojej pracy. Wszystkie znaki handlowe muszą być wyraźnie widoczne. Często wymagane jest również, aby legalne wiersze i wykrzykniki były w widoczny sposób wydrukowane gdzieś na pracy (może to być z tyłu), a także na dowolnym opakowaniu. Każda twoja praca musi zostać zatwierdzona przez zespół licencjonujący firmy i prawników.

Licencjonowanie nie jest tanie! Powiązane koszty mogą obejmować: opłatę licencyjną; przedstawiciel prawny, z którym mogą się skontaktować przed negocjacjami umownymi; kluczowe ubezpieczenie biznesowe (plus dodatkowe ubezpieczenie od jednego do dwóch milionów na pokrycie wszelkich zobowiązań); zapłata za dobrego prawnika specjalizującego się w tej dziedzinie (chyba że robisz wyjątkowo dobrze, to on / ona będzie zarabiał najwięcej w twojej przygodzie biznesowej).

Dzięki licencjom płacisz procent swojej sprzedaży korporacji, na której masz licencję. Musisz zapłacić zaliczkę, która będzie oparta na szacunkowej oczekiwanej wielkości sprzedaży. Jeśli nie osiągniesz takiej sprzedaży, to dobrze. Trzymają zaliczkę.

Skąd mam wiedzieć o tych wszystkich rzeczach, możesz się zastanawiać? Nauczyłem się tego na własnej skórze, kiedy byłem ilustratorem NASCAR®. (Uwaga: nadal mam znak rejestracyjny?) Miałem kiedyś licencję na losowanie ponad 20 kierowców i zespołów NASCAR®. Stworzyłem pamiątkowe grafiki na mistrzostwa i plakat „Świeżak roku”. Zrobiłem oprawione elementy dla QVC, a nawet napisałem książkę o tym, jak narysować NASCAR®. Podczas gdy miałem wspaniały czas i wspaniałe przygody, inwestowanie pieniędzy na prowadzenie tego biznesu jest tym, które nadal spłacam 10 lat później! Tylko w ciągu jednego roku moja opłata adwokacka przekroczyła 48 000 USD, aby nadzorować wszystkie moje umowy! Jak powiedziałem wcześniej, musisz zapłacić za edukację, a bycie w tym biznesie dosłownie mnie zmusza. Mogę teraz negocjować umowę, prowadzić dobrą dokumentację, rozmawiać z dużymi grupami, pocierać łokcie z dowolnym dyrektorem generalnym i prowadzić firmę. Dla mnie było warto. Powinienem mieć „Dr.” przed moim imieniem!

Tylko słowo NASCAR® cuchnie sukcesem, więc dlaczego nie nagrodziło mnie tak, jak myślałem? To był przemysł. NASCAR® to dynamiczny świat, zarówno na torze, jak i w sali konferencyjnej. Rzeczy, które były gorące w jednym tygodniu, zostały zapomniane w następnym. Losowanie zwycięskiego kierowcy koła sprzedało się świetnie przez kilka dni, a następnie szybko zostało zastąpione w następnym tygodniu, gdy ktoś przekroczył linię mety. Promocje, w które włożyłem miesiące pracy i które uważam za dobre, zostały anulowane w ostatniej chwili przez korporacje i sponsorów. Nie mogłem wtedy sprzedać rysunku.

Kiedyś zrobiłem promocję, w której musiałem uzyskać podwójne licencje. Robiłem rysunek Dale Jarretta z postaciami Muppet. Miałem już licencję u Dale'a, która objęła mnie także sponsoringiem UPS, który nosił. Ale musiałem uzyskać licencję od korporacji Jima Hensona i narysować postacie zgodnie z ich wyraźnymi wytycznymi. Musiałem nawet dokładnie dopasować kolor do bohaterów i wszystko wstępnie zatwierdzić. Musiałem zapłacić zaliczkę i wysoką opłatę licencyjną firmie Henson. „Nie ma problemu” - pomyślałem. „To będzie wielka promocja zarabiania pieniędzy!” Powinno być! ŹLE! W ostatniej chwili coś poszło nie tak na Chicago Speedway w odniesieniu do całej promocji i odwołali to wydarzenie. Tak, zgadłeś. Zostałem dumnym właścicielem rysunku Dale Jarretta z Kermit the Frog i Miss Piggy. Nie mogłem go sprzedawać przez ponad tydzień. Pożegnaj się z opłatami i reklamami o wartości prawie 8 000 USD! (Nie wspominając o dwóch miesiącach pracy…)

Ten rodzaj katastrofy zdarzał się w kółko, po prostu ze względu na charakter tego sportu. Moje straty nie były niczyją winą, nawet moją. Ale po prostu nie mogłem już znieść finansowych przebojów. Gdybym był bardziej bezpieczny finansowo, w końcu mógłbym trafić w dziesiątkę i wrócić do gry. Ponieważ byłem małą firmą, musiałem wyciągnąć wtyczkę. To było bolesne, ale nadal nie żałuję. W końcu wiele osób zapłaciłoby dziesięć razy więcej, niż straciłem, aby doświadczyć niektórych rzeczy, które muszę robić w tym świecie.

Więc jeśli chcesz być profesjonalnym artystą, najpierw wykonaj badania. Uzyskaj profesjonalne porady. Każdy stan ma inne prawa, więc szukaj prawnika na swoim obszarze.

Wiem, że to wszystko brzmi przerażająco i jest, ale to zdrowy strach. Pozwoli ci to uniknąć kłopotów prawnych. Sztuka jest cudownie nagradzanym talentem i jest przyjemną rozrywką. Ale kiedy zrobisz z tego biznes, to, co brzmi jak zabawa, nagle staje się bardzo trudne. Uważaj na to, czego sobie życzysz!

Mówię moim uczniom: Gdyby to było łatwe, wszyscy by to zrobili. Dlatego nazywają to dziełem sztuki! ” (Podoba ci się? Tweetuj to!)

Do następnego razu,
Zawietrzny


Lee Hammond został nazwany Królową Rysowania. To może być niesprawiedliwe w dzisiejszych czasach, ponieważ oprócz zapewnienia najlepszych lekcji rysunku, stworzyła również fantastyczne książki i filmy wypełnione tymi samymi łatwymi do naśladowania technikami malowania akrylowego, technikami kredek i innymi. Kliknij tutaj, aby zobaczyć wszystkie książki instruktażowe i DVD, które Lee Hammond ma do zaoferowania!

Darmowe pobieranie! Proste techniki malowania akrylowego autorstwa Lee Hammonda


Obejrzyj wideo: CB PG prawa autorskie HD (Czerwiec 2022).


Uwagi:

  1. John

    Nawiasem mówiąc, to wspaniałe zdanie jest konieczne

  2. Tamir

    Koszmar. Właśnie obejrzałem wiadomości, tylko wołów rośnie, jak możemy żyć, jeśli cena ropy tak bardzo spadła. Niektóre dane i przychody zostały uwzględnione w budżecie, teraz widzimy inne. Zastanawiam się, jak długo nasz fundusz stabilizacyjny będzie nam wystarczający z tego podejścia. Przepraszam, jestem tak blisko tematu. Wydaje mi się, że jest to również ważne.

  3. Bardalph

    on ma całkowitą rację

  4. Storm

    Przepraszam, ale moim zdaniem się mylisz. Musimy omówić.

  5. Shanley

    Myślę, że popełniane są błędy. Spróbujmy to przedyskutować.

  6. Manu

    Jest w tym coś i myślę, że to dobry pomysł. Zgadzam się z Tobą.



Napisać wiadomość