Rysunek

Od Grisaille do koloru: prezentacja olejna z Danem Thompsonem

Od Grisaille do koloru: prezentacja olejna z Danem Thompsonem


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jak widać wMagazyn'W marcowym wydaniu Dan Thompson prowadzi nas przez demo olejowe z głębokim skupieniem na grisaille.


autor: Dan Thompson

1. Otwórz grisaille: Miałem zaszczyt malować Jacka w Studio Six z The Art Students League of New York. Rozpocząłem proces reagowania na pozę Jacka, wybierając wodnistą kombinację ciemnych / jasnych kolorów oleju i wyraźnych znaków, które można by nazwać „posiadaczami miejsc”. Ponieważ muszę nad czymś pracować, potrzebuję jakiejś formy wyglądu, aby zmaterializować pościel, aby można ją było uszlachetnić. Ta metoda początku, którą nazywam „otwartym grisaille”, minimalizuje tonalność przeznaczoną do określania ciemności; ton płótna działa jak światło de facto.


2. Zamknięty grisaille:
Po dodaniu jaśniejszej wartości mogę uzyskać dostęp do przyciągających wzrok cech, które nie są głównie cieniami. Ważne jest, aby malarz angażował się z obu stron zakresu tonalnego, aby sterować wizualnymi rozkwitami z wnętrza kształtów. Światła na wyższych tonach również przenoszą moje malarstwo z wrażenia całkowitej płaskości do tego, w którym materializują się rogi formy i postaci. Szukałem szczegółów związanych z tym: punkty orientacyjne ramion Jacka, jego eminencje zatokowe (dwie wypukłości nad brwiami), wyrostek jarzmowy (kość policzkowa) i jego chrząstka Alar (chrząstka w dolnej trzeciej części nosa) - wszystkie podstawowe obawy dotyczące płaskiej głowy zostały tutaj połączone poprzez jasne / ciemne akcenty. Nazywa się to „zamkniętym grisaille”.

3. Wczesne masy kolorów: Zacząłem układać mieszanki na mojej palecie, aby przedstawić masy kolorów, takie jak skóra w świetle lub skóra w cieniu. Miały one na celu dodanie temperatury i nastroju do utworu. Pozy i język ciała Jacka wymagały czegoś mocnego, inteligentnego i odważnego. Niebieskie tło służyło jako kotwica kolorów, a ja mieszałem kombinacje jego koszuli, włosów i twarzy i tworzyłem ogólny efekt świetlny, który miał być początkową warstwą. Próbowałem odbijać ostrość mojego oka z miejsca na miejsce, aby nie wpatrywać się w rzeczy i „myśleć” o kolorze zamiast go widzieć; Miałem też nadzieję, że moje ślady po ułożeniu grisaille mogą zachęcić do korekty kolorów bez odwracania się jednej fazy obrazu od drugiej. Zawsze dążę do komplementarnego systemu.

4. Udoskonalenia kolorów: Gdy rozwinąłem kolor, zobaczyłem, że muszę powiązać cień na twarzy Jacka z otaczającym błękitem. Chciałem też, aby jego koszula wypełniła większość jaśniejszego końca zakresu. Próbuję skomponować kolor przed rozpoczęciem malowania (używając tła i ubrań), aby po udoskonaleniu kolorów kolory zbliżały się do siebie bardziej naturalnie, jednocześnie pozwalając podkreślić niektóre obszary. Przy takim przedstawieniu Jacka najbardziej interesowały mnie jego rysy twarzy i wyraz twarzy. Ten moment w procesie był zatem próbą wykreślenia kontekstu do ukończenia portretu Jacka.

5. Abstrakcja, rytm i wzajemne połączenia: Studiowałem u wielkiego malarza o imieniu Cedric Egeli, który użył wyrażenia „zbyt ludzki, za wcześnie”. Te cztery słowa zrobiły dla mnie taką różnicę. Na tym obrazie ewoluującego (lub rozwijającego się) utworu szukałem abstrakcji i rytmu oraz studiowałem wzajemne połączenia cech. Uważam, że praca nad całkowitą liczbą jest znacząca, co tutaj przełożyło się na obserwowanie i malowanie ucha Jacka jako uderzający wkład w jego wyjątkowy wyraz twarzy. Sposób, w jaki siedział, jego postawa, zmotywowały mnie do podjęcia wspólnego wysiłku, by przekazać jego niezwykłą witalność.

6. Doskonałość techniki i odczucia: Gdy zbliżałem się do końca demonstracji, miałem nadzieję, że echo siły Jacka i wytrwałości będzie oczywiste. Podniesienie w jego ustach i cień w jego oczach dały mi coś niemal sprzecznego; Starałem się nie stać mu na drodze. Odkąd mój pędzel się obudził, zaufałem mu jako merytoryczny wkład w autentyczność malarstwa z życia. W Portret roboczy Jacka, wydaje się, że wydobyło to część mojego instynktu formy, w którym może się zdarzyć magia tekstur


Powierzchnia: Pościel wstępnie wytłoczona Fredrix Blue Label

Obrazy olejne: Zobacz paletę Thompsona (naprzeciwko)

Średni: Kremowy olej z orzecha włoskiego

przybory: Robert Simmons nr 2–6 filberts i nr 2–8 sygnet; Srebrny pędzel nr 2–8 filberts Grand Prix i nr 4 Silverstone leszczyna; Da Vinci nr 2–10 fresków Maestro 2; Nóż paletowy Holbein nr 2910 (podobny do Blick nr 50 RGM)



Obejrzyj wideo: KOŁO FORTUNY DECYDUJE JAKI KOLOR MOŻEMY DOTYKAĆ! (Czerwiec 2022).


Uwagi:

  1. Pepin

    Myślę, że nie masz racji. Jestem pewien. Omówimy. Napisz w PM, porozmawiamy.

  2. Anwyl

    Masz absolutną rację.W tym jest myślę, że to dobre myślenie.

  3. Taujin

    To tylko niezrównana fraza;)

  4. Shaktisar

    Niezrównana wiadomość jest dla mnie interesująca :)



Napisać wiadomość