Rysunek

Ewolucja rysowania postaci: najlepsze porady i wskazówki w całej historii

Ewolucja rysowania postaci: najlepsze porady i wskazówki w całej historii


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Metody rysowania rysunków mistrzów

Nastąpiło ogromne odrodzenie zainteresowania praktyką rysowania postaci akademickich, czemu towarzyszyła debata na temat najlepszego sposobu narysowania postaci w „klasyczny sposób”. Chociaż może wydawać się niemożliwe dodanie czegoś nowego w tej dziedzinie, poniżej artysty Robert Zeller podziela podejście, które można uznać za ewolucję istniejących metod rysowania postaci i szkół, a nie coś zupełnie nowego.

Podejście to łączy trzy metody rysowania postaci przyjęte przez znaczące szkoły myślenia na przestrzeni wieków. Cieszyć się!

1. Disegno

Disegno to włoskie słowo do rysowania. Ale w kontekście renesansu jego znaczenie jest różnorodne. Obejmuje nie tylko linię, ale także formę, kompozycję i - co dla nas najważniejsze - gest.

Gest odnosi się do sposobu, w jaki rytm i ruch przepływają przez jedną postać. Gest nie tylko ożywia rysunek, ale może pomóc w połączeniu wielu postaci w kompozycji. Jest to podejście koncepcyjne, biorąc pod uwagę, że nikt nie chodzi z widocznymi liniami rytmicznymi przepływającymi przez jego ciało.

Filozofia disegno polega na wiarygodnym zintegrowaniu postaci z otaczającą ją przestrzenią.

2. Metoda akademicka

Metoda rysowania figur nauczana we współczesnych pracowniach oparta jest na metodologiach sformułowanych przez École des Beaux-Arts, główną francuską akademię w XIX wieku. Podstawowa koncepcja „treningu oka artysty” wywodzi się z kursów rysunkowych, takich jak te zaprojektowane przez Charlesa Bargue (ok. 1826–1883) i Bernarda Romaina Juliena (1802–1871).

Szkoły o tej tradycji starają się uczyć artystów wiernego reprezentowania przyrody. Nie wszyscy używają dokładnie tych samych metod, ale ogólnie mają dwa wspólne punkty: nacisk na światło i cień oraz nacisk na przekształcanie trójwymiarowych postaci w płaskie, dwuwymiarowe kształty. Oba te obszary nacisku naśladują przyrodę tak dokładnie, jak to możliwe.

Zostałem przeszkolony w systemie Water Street Atelier. To podejście zaczyna się od blokowania przy użyciu linii prostych, ustalania proporcji i przechodzenia od ogólnych do szczegółowych przy tworzeniu formularzy i podform. Każde kolejne przejście przynosi bardziej szczegółowe informacje, wszystkie oparte na punkcie podziału między światłem i cieniem, zwanym terminatorem.

Kulminacją tej metody jest raczej wyrafinowana konceptualizacja formy powierzchni, która nie opiera się na percepcji, ale raczej na zrozumieniu związku między formą powierzchni a źródłem światła. Rezultat może przekazać piękną iluzję 3D.

3. Podejście anatomiczno-strukturalne

Jeśli chcesz dobrze narysować figurę, musisz znać anatomię. Aby anatomia miała sens, chcesz poznać architekturę wnętrza i geometrię figury. Najlepsze podejście, jakie znalazłem, to podejście anatomiczno-strukturalne. Chociaż tak to nazywam, ma kilka innych nazw, w tym architektoniczną i stereograficzną.

Ta metoda ma długą historię, sięgającą aż Albrechta Dürera i Lucy Cambiaso. Nauczyłem się tego podejścia od rzeźbiarza Sabin Howard, który z kolei nauczył się od rzeźbiarza i anatoma Waltera Erlebachera.

Założenie jest proste. Zamiast zapamiętywać długie listy mięśni i kości, rozbij figurę na geometryczne kształty. Prostokątne bloki i kostki są zwykle najbardziej pomocne, ale są też stożki, cylindry, owale i kule.

Spróbuj wyobrazić sobie ciało zbudowane z tych kształtów. Zapewnia to kontekst i funkcję dla odpowiedniej anatomii, dzięki czemu łatwiej i bardziej praktycznie jest pamiętać. Artyści budują także w swoich koncepcjach postać konceptualną i porównują rzeczywisty model z tym idealnym modelem koncepcyjnym.

Narysuj swoją własną drogę

Sposób, w jaki zastosujesz te trzy metody rysowania razem w swojej praktyce, będzie dla ciebie tak osobisty, jak dla mnie, dostosowany do twoich konkretnych mocnych i słabych stron. Nauczałem rysowania figur od 2009 roku, kiedy założyłem Teaching Studios of Art. Moje motywacje do stworzenia tej syntezy były praktyczne, zrodzone z prawdziwej potrzeby uproszczenia procesu dla moich studentów.

Mam nadzieję, że posuniesz się naprzód i stworzysz własną odmianę, przyczyniając się do osobistego podejścia i wizji tej ciągle zmieniającej się tradycji.

Pojawiła się wersja tej historii, napisana przez Roberta Zellera Magazyn artystów. Aby otrzymać magazyn, kliknij tutaj, aby subskrybować.


Obejrzyj wideo: OD CZEGO ZACZĄĆ NAUKĘ RYSOWANIA? (Czerwiec 2022).


Uwagi:

  1. Malalmaran

    Cudownie, to bardzo cenna informacja

  2. Yozshubar

    Tylko to jest konieczne, wezmę udział. Razem możemy dojść do właściwej odpowiedzi. Zapewniam.

  3. Meztiramar

    Wydaje mi się, że się mylisz

  4. Steathford

    Fakt, że nie wrócisz. Co jest zrobione jest zrobione.

  5. Meztiktilar

    Odwiedzono cię doskonałą myślą

  6. Jagger

    Co dokładnie chciałbyś powiedzieć?



Napisać wiadomość