Rysunek

Akwareleści Keiko Tanabe i Thomas Schaller o Perfect Foursome

Akwareleści Keiko Tanabe i Thomas Schaller o Perfect Foursome


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jak wybierają materiały do ​​akwareli: papier, ołówek, pigment i pędzel

Keiko Tanabe i Thomas Schaller to dwaj najbardziej poszukiwani aktorzy pracujący dzisiaj. Ich obrazy są przechowywane w znaczących kolekcjach prywatnych i publicznych. Swoje prace wystawiają na całym świecie i przez cały rok. Obaj uczestniczyli w imprezie z zaproszeniami do akwareli Fabriano in Aquarello, która odbyła się w Fabriano we Włoszech w maju 2018 r. Jako instruktorzy mają na całym świecie zwolenników - studentów i fanów chętnych do przyswojenia swoich nauk, gdziekolwiek się udają.

Tutaj Schaller i Tanabe dzielą się swoimi doświadczeniami i zrozumieniem zapasów akwareli - niezbędnego kwartetu z papieru, ołówka, pigmentu i pędzla - i rozpakowują odrobinę magii i tajemnic stojących za tym, jak poskładali te cztery razem, tworząc swoją idealną mieszankę.

Keiko o Pigmentach

Idealne pigmenty? Oczekuję, że pigmenty będą czyste i żywe na papierze i nie będą zawierać wypełniaczy. Trwałość i odporność na światło są równie ważne, aby nie blakły wraz z upływem czasu lub pod wpływem światła.

Jakiego nowego malarza szukać w zestawie farb? Klasa zawodowa. Renomowany producent. Doskonałe recenzje.

Specjalna rada? Szczególnie w przypadku malowania na wolnym powietrzu muszę się upewnić, że pigmenty nie wyschną zbyt szybko. Pigmenty na bazie miodu mogą być najlepszym wyborem do tego celu.

Thomas on Pigments

Czego używasz? Ponieważ maluję dużą ilością wody, używam tylko pigmentów z tubusów, ponieważ bardzo szybko dają dużo odcienia i koloru.

Wolę farby bardziej oparte na osadzie niż na farbie. Uwielbiam sposób, w jaki cząsteczki pigmentu - zawieszone w roztworze wodnym - zapadają się w doliny teksturowanego papieru i unoszą się nad szczytami. Powoduje to, że lśniący, przezroczysty, świetlisty efekt jest charakterystyczny dla klasycznych akwareli.

Co lubię w Sennelier Watercolours to ich intensywność, odporność na światło i zdolność mieszania. Jakość jest również niezwykła. Ponieważ zużywam dużo wody, bardzo dobrze komponują się z powierzchnią papieru, umożliwiając niuansowe i unikalne przejścia tonów i kolorów.

Czego powinien szukać nowy malarz? Przezroczystość. Intensywność. Trwałość kolorów.

Sennelier Watercolours

Akwarele L’Aquarelle Sennelier są tworzone w ten sam sposób od ponad wieku przy użyciu najlepszych pigmentów i najwyższej jakości środków wiążących. Mieszanka naturalnych składników i uświęcony od dawna proces produkcji sięgający czasów impresjonistów tworzą kolory o gładkiej, jasnej fakturze w żywych, kolorowych odcieniach.

Poznaj zestawy palet akwarelowych L'Aquarelle Sennelier zaprojektowane zgodnie z tradycją słynnych francuskich impresjonistów i tubek akwarelowych Sennelier, które zawierają 98 kolorów (w tym ponad 50 kolorów pojedynczych pigmentów, wiele unikatowych dla Senneliera), które przywołują ponadczasowe piękno i dynamikę południowej Francji , przeformułowany ze zwiększoną zawartością miodu dla lepszego blasku i jasności.

Akwareliści, którzy dopiero zaczynają, mogą zajrzeć do kolekcji studentów „La Petite Aquarelle”: praktyczny, wysokiej jakości produkt dostępny w przystępnej cenie.

Keiko na ołówki i rysunek

Gdzie rysunek pasuje do twojego procesu? Dziękuję za możliwość rozmowy o ołówku, który jest moim ulubionym narzędziem. Zwykle zaczynam od rysunku jako pierwszego kroku mojego malarstwa. Używam moich ołówków jako ważnych wskazówek, dlatego ważne jest, aby je mieć, aby nie zgubić się całkowicie w kolejnym procesie malowania.

Co lubisz czuć w dłoni, kiedy wkładasz ołówek do papieru? Wielu twierdzi, że przerażenie wpatruje się w czystą kartkę papieru. Po prostu czuję spokój, gdy tylko trzymam ołówek i wkładam go do papieru. Czuję, że jestem przenoszony do innego stanu umysłu i zaczynam widzieć rzeczy okiem artysty. Ołówek uważam za przedłużenie mojego ramienia i przesuwam go po papierze tak, jakbym rysował palcem.

Thomas na ołówki i rysunek

Czy ołówek nie jest bohaterem w przyborniku malarza? Z powodu mojej własnej historii, mojej estetyki i techniki, tak - ołówek jest krytyczny. Uwielbiam nawet widzieć odrobinę luźnego szkicu ołówkiem przez przezroczystą akwarelę jako lekkie podstawy obrazu. Dla mnie wszystko jest połączone.

Czy istnieje coś takiego jak idealny ołówek? Zbieram ołówki i mam wiele różnych rodzajów, od bardzo precyzyjnych ołówków mechanicznych, grubych ołówków ze sprzęgła aluminiowego po bardziej standardowe typy. Gdybym musiał wybrać tylko jeden, prawdopodobnie byłby to tradycyjny drewniany, miękki ołówkowy szkic, który istnieje od wieków. Po prostu czuje się dobrze.

Kredki Cretacolor

Cretacolor tworzy szeroką gamę ołówków do prac przygotowawczych, niektóre z nich są rozpuszczalne w wodzie. Te ołówki artystyczne są wyjątkowo mocne, wykonane z wysokiej jakości grafitu w tradycyjnej twardej obudowie z drewna cedrowego, którą można ostrzyć do czystego, drobnego punktu.

Ołówki grafitowe są wyjątkowo gładkie, łatwe do mieszania i są dostępne w 20 gatunkach od 9H do 9B.

Zestawy ołówków dla artystów Cretacolor odzwierciedlają dwa wieki istnienia austriackiej firmy jako głównego producenta najbardziej kompleksowej oferty najwyższej jakości materiałów do rysowania na świecie. Te ekskluzywne zestawy oferują wyraźną gamę ołówków o jakości artystycznej, lasek do rysowania i akcesoriów do rysowania.

Linia Artist Studio firmy Cretacolor została zaprojektowana z myślą o studentach i początkujących i oferuje kolekcje grafitowych ołówków, zestawy ołówków akwarelowych i zestaw Drawing 101 Foundation, z których wszystkie obejmują najwyższej jakości ołówki austriackie idealne do szkicowania, rysowania lub tworzenia formalnych rysunków.

Thomas on Brushes

Jaki jest dla ciebie pędzel? To zależy od efektu, który próbuję osiągnąć. W przypadku dużego prania idealna szczotka pomieści dużo wody i pigmentu, a także zachowuje swój kształt. W celu bardziej szczegółowej pracy pędzel powinien zachować swoją „sprężynę” i szybkość reakcji oraz utrzymywać określony punkt, niezależnie od tego, jak mokry jest.

Czy kiedykolwiek próbowałeś czegoś nowego? Ja robię. Zawsze można się wiele nauczyć od wypróbowania czegoś innego. Na przykład nigdy nie używałem płaskich pędzli. Naprawdę nie widziałem dla nich miejsca w mojej pracy. Ale podczas pobytu w Chinach w zeszłym roku postanowiłem spróbować. Moje pierwsze wysiłki były okropne, ale teraz nie wyobrażam sobie, by gdzieś na moich obrazach nie było ani jednego, ani dwóch mieszkań. Dodali kolejną warstwę wyrazu do mojej pracy, której nigdy nie zauważyłem. Kto wie, co mogę teraz wypróbować?

Keiko on Brushes

Po co jesteś Te, które wspaniale działają na każdą technikę, której chciałbym użyć. Aby skutecznie umyć papier, potrzebuję dużej szczotki, która jest miękka i chłonna, dzięki czemu mogę szybko położyć czyste pranie przy minimalnych pociągnięciach.

Do malowania drobnych detali, pozytywnie lub negatywnie, lubię sztywniejszy pędzel, który jest sprężysty i dochodzi do sedna.

Czego szukać? Weź pod uwagę rodzaj włosów, kształt, rozmiar, jak dobrze wykonano skuwkę (i jak wszystkie włosy są mocno zamknięte w środku) oraz jak czuje się szczoteczka, gdy ją trzymasz.

Ulubione? Okrągły pędzel Raphael Kolinsky 8404 jest moim ulubionym, ze świetną wiosną, kontrolą i trzymaniem wody. Moje ulubione stały się moimi ulubionymi po tym, jak spędziłem sporo czasu, aby dowiedzieć się, jak działają, co robią najlepiej, czy są odpowiednie dla moich technik i innych materiałów oraz czy pomagają poprawić jakość mojej pracy.

Szczotki Raphaël

Od ponad 200 lat Raphaël zajmuje się projektowaniem pędzli, które najlepiej odpowiadają potrzebom artysty. Akwarelista ma wiele ofert.

Naturalne szczotki do włosów Raphaël są ulubionymi artystami. Jego flagowy ręcznie robiony pędzel Kolinsky ma drobną precyzję i pełny brzuch dla dużego obciążenia farbą. Wykonany jest z najlepszej soboli Kolinsky'ego, która jest ręcznie myta, sortowana i testowana, co zapewnia jej doskonałą sprężystość, sprężystość i zatrzaski. Ma wiele długości włosów, aby zapewnić jak najściślejszy punkt, a cementowanie i zaciskanie w celu uzyskania najwyższej jakości konstrukcji.

Mop piórkowy Kazan Squirrel Quill 803 to także kolejny akwarelowy must-have. Pędzel jest wyjątkowo miękki, ale trwały, wykonany ręcznie od XVIII wieku.

Szczotka z włókna syntetycznego Softaqua oferuje zdolność retencji równą sobie. Falisty falisty kształt włókna tworzy przestrzenie, które utrzymują cząsteczki wody i dlatego zawierają dwa razy więcej koloru w porównaniu do konwencjonalnych włókien syntetycznych, które są proste i śliskie.

Precision to pełna gama syntetycznych pędzli, które wyglądają i czują się jak naturalne szczotki do włosów. Precyzja została zaprojektowana w celu tworzenia najdokładniejszych pociągnięć pędzlem ze wszystkich syntetycznych pędzli na rynku. Pędzle Kaerell są idealne do akwareli, płynnych akryli i większości innych kolorów na bazie wody.

Keiko o powierzchniach i tym, co najważniejsze

Idealny papier? Idealna powierzchnia działa i dostarcza niezależnie od technik i ilości użytej na niej wody. Powinien wspierać wysokiej jakości pigmenty w sposób maksymalizujący ich piękno.

Osobiście nie chcę, aby papier dawał mi zbyt wiele niespodzianek, dlatego kluczem jest przewidywalność. Z przyjemnością wypróbuję kartkę papieru, która jest w 100% bawełniana, bezkwasowa, archiwalna, o jednolitym rozmiarze, aby umożliwić czyste, równomierne pranie i wystarczająco mocna, aby wytrzymać zarysowania i szorowanie.

Która z tych trzech spraw ma największe znaczenie? Papier. Niska jakość papieru stanowi zbyt wiele problemów i trudno jest wykonać dobre akwarele na takiej powierzchni. To nie robi sprawiedliwości z twoimi innymi akwarelami. Odstrasza postępy artysty, a nawet zniechęca niektórych początkujących.

Zdobyta wiedza? Kiedy byłem początkujący, lubiłem używać papieru od producenta A, ale bez przeprowadzania wielu badań kupiłem 100 arkuszy od producenta B, gdy mieli ogromną wyprzedaż. Oba były profesjonalnym papierem do akwareli, więc pomyślałem, że nie będzie dużej różnicy. Moje pierwsze próby na papierze B zakończyły się niepowodzeniem, ponieważ zachowywały się tak nieprzewidywalnie. Rozczarowany wróciłem do papieru A i rozdałem ponad 90 arkuszy papieru B. Wiele lat później zaoferowano mi próbki od producenta B i tym razem papier zadziałał dla mnie. Zdałem sobie sprawę, że zareagowałem zbyt szybko ostatnim razem.

Wyciągnięta lekcja: przed zakupem przeprowadź badania. Daj sobie dużo czasu, aby nauczyć się korzystać z nowych materiałów.

Thomas o powierzchniach i źródłach inspiracji

Co jest dla ciebie idealne? „Idealna powierzchnia” zależy od rodzaju wykonywanego malarstwa i efektów, które zamierzam wyrazić. Jeśli chcę zachować ostrzejsze krawędzie i animowaną pracę na sucho: lepiej jest papier o bardzo fakturowanej strukturze i dobrej wielkości.

Jeśli zamierzam uzyskać bardziej atmosferyczny wygląd - mgła, deszcz, wieczór - wolę bardziej miękki, mniej teksturowany papier, w którym pigmenty bardziej mieszają się w rzeczywistych włóknach papieru, a nie tylko na powierzchni, co daje delikatniejsze mieszanki i ogólnie miękkie uczucie.

Wolę bardzo jasne, szorstkie papiery teksturowane, takie jak Fabriano Artistico, ponieważ pozwala wodzie / pigmentowi unosić się nad „szczytami”, a osad osiada w „dolinach”, umożliwiając zwiększenie poczucia głębi i bardziej luminescencyjną przezroczystość. A transmisja światła przez myjnie jest fantastyczna.

Niezbędniki papierowe? 100% włókno bawełniane, o pięknej fakturze i tak jasne, jak to możliwe, aby zwiększyć naturalną przezroczystość i jasność pigmentów. Wybierz jednak stu różnych malarzy, a otrzymasz sto różnych odpowiedzi. Wielką zaletą akwareli jako medium jest to, że pozwala na zadziwiająco szeroki zakres ekspresyjnych możliwości.

Która z tych trzech spraw ma największe znaczenie? W akwareli tak naprawdę potrzebnych jest niewiele materiałów - kilka pędzli, pigmentów, papieru i wody - i dlatego wszystkie muszą być mądrze wybrane. Ale zawsze mówię moim grupom, że jeśli musisz wydawać pieniądze tylko na jedną rzecz, papier dobrej jakości byłby tą jedną rzeczą. Nawet najlepsze pędzle i pigmenty, które możesz kupić, nie mogą się równać z gorszą powierzchnią lakierniczą.

Skąd pochodzi inspiracja? Doskonale zdaję sobie sprawę z tego, jak szczęśliwy byłem, że mogłem zobaczyć tak wiele świata. Jedna osoba może po prostu nie mieć środków lub możliwości podróżowania tyle co druga. Dlatego nigdy nie chcę pozostawiać wrażenia, że ​​uważam za konieczne podróżowanie w odległe zakątki ziemi, aby zostać dobrym malarzem.

Nie umniejszam jego wartości, ponieważ zawsze byłem dość niespokojną osobą i uwielbiam jeździć, gdzie tylko mogę. Istnieją jednak inne sposoby podróżowania. Ekspansywne efekty podróży występują przecież przede wszystkim w naszym sercu i umyśle. Wynika z tego, że może się to zdarzyć wszędzie. Możemy rzucić sobie wyzwanie, aby spojrzeć i zobaczyć inaczej gdziekolwiek się znajdziemy. Książki, sztuka, muzyka, poezja, film, a także nasza ciekawość i wyobraźnia mogą zabrać nas do miejsc, do których samolot nigdy nie miałby szansy dotrzeć.

Zdobyta wiedza? Dla mnie absolutnie konieczne jest mieszanie rzeczy od czasu do czasu. W moich obrazach materiały nie są tak ważne, jak pomysły i ekspresja - interpretacja - tych pomysłów. Tak więc nowy pędzel, papier lub pigment mogą działać jako katalizator natknięcia się na nowy pomysł lub nowy sposób wyrażenia tego pomysłu. A nowe pomysły - lub nowe sposoby patrzenia na stare pomysły - są kluczowe - nie tylko w moim malarstwie, ale w tym, jak staram się żyć moim życiem.

Papier Fabriano

Papier akwarelowy Fabriano Studio wykonany jest z mieszanki wysokiej jakości bawełny bez ligniny i celulozy. Jest bezkwasowy dla zapewnienia stabilności i ma wymiary wewnętrzne / zewnętrzne dla optymalnej absorbancji, dzięki czemu idealnie nadaje się do technik multimedialnych, takich jak akwarela, tempera, gwasz, akryl, atrament, rysunek i markery. Jest to wybrany wybór dla początkujących artystów i studentów, i jest dostępny w arkuszach i rolkach, a także w podkładkach.

Artistico Extra-White jest papierem o profesjonalnej jakości, który zawiera najnowsze innowacje w doborze rozmiarów oraz unikalny jasny biały kolor, który jest najczystszą naturalną bielą dostępną bez sztucznych wybielaczy optycznych. Wykonany jest w 100% z bawełny, ma podwójne wymiary, nie zawiera kwasu / neutralne pH i nie zawiera chloru.

Artistico Traditional to papier w tradycyjnym białym odcieniu bez użycia rozjaśniaczy optycznych. Wykonany jest również w 100% z bawełny, o wymiarach zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych (nie zawiera składników pochodzenia zwierzęcego), nie zawiera kwasu / neutralnego pH i nie zawiera chloru. Papier jest dostępny w trzech klasycznych akwarelowych powierzchniach: tłoczone na gorąco, tłoczone na zimno i szorstkie.

Dla tych artystów, którzy szukają najlepszych, jest Esportazione. Ręcznie wykonany przy użyciu dokładnych metod i materiałów papierników z XIII wieku, jest to papier używany przez Michała Anioła i Da Vinci. Do wykonania każdego pojedynczego arkusza potrzeba czterech mistrzów papieru.

Poznaj sponsorów

Przez 30 latSavoir-Faire pracuje nad dostarczeniem najlepszych dzieł sztuki, które świat ma do zaoferowania amerykańskim artystom, w tym Fabriano papier, Sennelier farby akwarelowe, Cretacolor ołówki i Raphaël szczotki

Każda reprezentowana linia produktów została wybrana z myślą o długoletniej tradycji jako wiodący producent lub jako interesujący nowicjusz z innowacyjnymi produktami i pomysłami.

Dzięki długiemu i zaangażowanemu zaangażowaniu ze społecznością artystyczną Savoir-Faire koncentruje się na zrozumieniu i zaspokojeniu specyficznych potrzeb amerykańskich artystów.

Savoir-Faire produkuje również Seria wideo Pierre Artventure, w którym Pierre, założyciel Savoir-Faire, dokumentuje swoje światowe przygody artystyczne, odwiedzając artystów i twórców w ich studiach i środowiskach twórczych.

Poznaj artystów

Thomas Schaller jest wielokrotnie nagradzanym artystą i architektem z siedzibą w Los Angeles. Jako uznany artysta architektoniczny otrzymał Grant Fundacji Grahama i był dwukrotnym laureatem Nagrody im. Hugh Ferrisa. Jest autorem trzech książek: Thomas W. Schaller, Architektura światła: akwarele od mistrza - retrospekcja jego najnowszej grafiki wydanej przez North Light Books / F + W Media w 2018 r .; bestseller i zdobywca nagrody AIA,Architektura w akwareli (VNR - McGraw Hill) i Sztuka rysowania architektonicznego (J.Wiley and Sons). Ma także kolekcję zasobów sztuki - Ekspresyjne podejście i podstawowe malowanie z Thomasem Schallerem - dostępny teraz, jako kolekcja cyfrowa! Aby uzyskać więcej informacji na temat Thomasa, odwiedź jego stronę internetową.

Keiko Tanabe jest głównie samoukiem i rozpoczęła karierę artystyczną w 2005 r., kiedy zaczęła publicznie występować. W tym samym roku wzięła warsztat od Alvaro Castagnet i odkryła radość z malarstwa plenerowego. Od tego roku jej obrazy były jurorowane na wystawach w obu Amerykach oraz w Azji i Europie. Jej prace zostały zakupione przez prywatnych i korporacyjnych kolekcjonerów z całego świata. Jej obrazy zostały opublikowane w wiodących magazynach o sztuce w USA, Europie i Japonii. Ponadto samodzielnie publikuje swoje książki o sztuce, a do 2014 roku ukończono sześć książek. Więcej informacji na temat Keiko można znaleźć na jej stronie internetowej.


Obejrzyj wideo: Rathlin Demo (Czerwiec 2022).


Uwagi:

  1. Sutciyf

    Twój pomysł jest przydatny

  2. Donnelly

    Realia nowoczesnego rynku są takie, że dość często my, konsumenci, jesteśmy oszukani przez pozbawionych skrupułów dostawców towarów i usług. Specjaliści, konsultantowie ds. Sprzedaży, których porady znajdziesz w artykułach tej witryny, pomogą temu uniknąć.

  3. Nitis

    Jest to raczej cenne zdanie

  4. Archambault

    ciekawy, a analog jest?

  5. Zeus

    Poohsticks!

  6. Tally

    Potwierdzam. I z tym się natknąłem.



Napisać wiadomość