Rysunek

Rock Solid Watercolor Essentials

Rock Solid Watercolor Essentials


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jak malować skały na lądzie i morzu

Wartość i kształt to dwa najważniejsze elementy prawidłowo wykonanych minerałów. Artystka i instruktorka akwareli Julie Gilbert Pollard ilustruje, jak skutecznie malować skały za pomocą tych głównych czynników. Dzięki temu możesz śmiało malować różne kamyki, skały i głazy, które możesz napotkać podczas przygód krajobrazowych.

Julie zawsze dąży do luźnej, malarskiej interpretacji sceny, jak w Creek at Briar Patch (akwarela na papierze, 11 x 14). Nie oznacza to bycia nieostrożnym przy tworzeniu kształtów; oznacza to naukę uchwycenia dokładności najważniejszych kształtów.

Klucze do realistycznych skał

Skały są twarde! Żartowanie, rysowanie i malowanie kamyków, skał i głazów może być zaskakująco trudne dla - i niezwykle ważne - dla malarza pejzażu. Skały mają trudności z realistycznym przedstawieniem z kilku powodów, ale przede wszystkim dlatego, że zakładamy, że łatwo będzie „rzucić” kilka kamieni w obraz pejzażowy. Z tego powodu nie poświęcamy im uwagi, której potrzebują, i w rezultacie wyglądają nie na miejscu.

Proste kształty

Oto pierwszy klucz do malowania skał: Jak każdy inny przedmiot, który malujemy, składają się z prostych kształtów. Obchodź się z nimi, trzymaj je i poczuj ich ciężar, płaszczyzny i twarde powierzchnie, aby lepiej poznać ich właściwości.

DlaAutumn Lane (akwarela na papierze, 11 × 14) Julie postanowiła „zamknąć” szczeliny między skałami rozcieńczonym płynem akrylowym. Użyła go jak akwareli, aby nie stracić rysunku, gdy leżała w bardzo mokrych myjniach akwareli.

Drugi klucz? Kiedy malujemy te kształty, naszym głównym celem powinno być renderowanie ich przy użyciu odpowiednich wartości. Kształt i wartość to dwa najważniejsze elementy realistycznie wyglądających skał. Oczywiście dodamy kolor, ale kolor, choć niezwykle ważny, ma drugorzędne znaczenie dla kształtu i wartości.

Rocky Study

Spójrzmy więc na kształty. Najpierw zbierz trochę kamieni do nauki.

#1

Wybierz skałę, która ma ciekawe kształty i płaszczyzny. Umieść tę skałę przed sobą, ustawiając ją, jeśli to możliwe, tak abyś widział stronę uderzoną światłem, stronę nieoświetloną i rzucony cień. Teraz sprawdź to pod kątem następujących funkcji:

• zewnętrzny kształt konturu

• wewnątrz samolotów

• światło i cień lub wartość

• tekstura i pęknięcia

#2

Narysuj skałę i jej cień.

#3

Złóż kilka skał o różnych rozmiarach i kształtach w martwą naturę. Upewnij się, że z twojego punktu obserwacyjnego pokrywają się skały.

#4

Studiuj wiele skał, tak jak zrobiłeś pojedynczy kamień.

Rozpocznij od prostego szkicu, a następnie przejdź do dokładniejszego odwzorowania kompozycji. Pomocne może być sfotografowanie kompozycji, wydrukowanie jej, a następnie prześledzenie, aby łatwiej było zobaczyć, gdzie kształty padają na płaszczyznę obrazu i gdzie przecinają się różne kształty.

Często trudno jest przetłumaczyć trójwymiarowy obiekt na format fl w formacie dwuwymiarowym. Zdjęcie referencyjne, po którym następuje śledzenie, może być skutecznym narzędziem do nauki.

#5

Pomaluj szkic ołówkiem lub skałę.

Badanie skalne Julie Gilbert Pollard, akwarela na papierze

#6

Teraz na udaną wycieczkę. Jeśli to możliwe, znajdź skalisty teren w naturze i zastosuj to, czego się nauczyłeś. Jeśli malujesz ze zdjęć, możesz także zastosować te lekcje.

Skoncentruj się na skałach i głazach otoczonych bardzo małą ilością liści lub innymi rozpraszającymi elementami dla kilku obrazów. Stopniowo znajdź równowagę między rysowaniem wystarczającym do uchwycenia charakteru i osobowości skały, a wprowadzaniem każdego najmniejszego pęknięcia i detalu.

Zbyt stylizowane i niezindywidualizowane, a skały zaczynają wyglądać jak ziemniaki i popcorn. Zbyt realistyczne, a stracisz luźną, malarską jakość. Pracuj, aby uchwycić kształty, kąty, płaszczyzny, tekstury, nakładające się kształty, kolory i pęknięcia. Dowiedz się wszystkiego, co możesz na swój temat.

Nie rysuj całości

Wydaje się, że większość ludzi musi narysować całą skałę, tak jakby mieli widzenie rentgenowskie i widzieli ziemię i inne skały. Jeśli pomoże ci to w nauce, możesz później usunąć niepotrzebne linie, aby pokazać tylko część skały, która znajduje się nad ziemią. Kluczem do sukcesu jest zrobienie wszystkiego, co konieczne, aby narysować skały tak, aby nakładały się na siebie, częściowo zakopane w ziemi.

Ta ilustracja pokazuje dwie kompletne skały, które się nie nakładają, inne skały lub gleba. Linia przerywana pokazuje, jak daleko w glebę lub piasek mogą być pochowani. Ta linia może być również linią wodną.

Ta ilustracja pokazuje, o ile bardziej realistycznie wyglądają i ile głębokości osiąga się, gdy jedną skałę umieszcza się przed drugą. Są częściowo zanurzone w piasku, a dolna krawędź jest narysowana, co sugeruje, że inne skały mogą znajdować się z przodu.

Gdy poczujesz się bardziej komfortowo z tym tematem, nauczysz się sugerować skaliste podłoże, przechodząc od w pełni narysowanych skał i głazów do luźnej sugestii „skalistości”, jak pokazano tutaj.

Ucząc się, jak malować skały, zaczynasz zdawać sobie sprawę, że chociaż mogą one być dość zaokrąglone z natury, mogą nie wyglądać twardo i „skalisto”, jeśli renderujemy je dokładnie tak, jak je widzimy. Kiedy masz odniesienie do okrągłej skały, „zgolić” trochę okrągłości, aby nadać tej skale nieco większą kątowość.

Pozwala to zachować znaczną część charakteru skały, jednocześnie nadając jej „mniej miękki” wygląd. Podobnie, często musisz stylizować lub wziąć trochę licencji artystycznej, gdy skały mają dziwny kształt.

Jak malować skały Demo Sedona Reds

Krok 1

Krok 1

Na tym rysunku sceny złożonej głównie ze skał i głazów Julie poświęcała wiele uwagi konturom każdego z nich, czyniąc je asymetrycznymi, nawet gdyby nie były. Pomaga to tworzyć ciekawe skały.

Dodatkowo możesz zobaczyć, gdzie stosowana jest zasada „nakładania się”. Gdy jeden kształt zachodzi na inny, osiąga się głębokość - ważną cechę skał w krajobrazie. Bez wystarczającego nakładania się skały bardziej przypominałyby ścianę niż złoże skalne.

Krok 2

Krok 2

Do malowania tych skał Julie zastosowała technikę, którą nazywa „akrylowymi podkładami”. Używa jeszcze rozcieńczonego płynu akrylowego, aby wyglądał jak tradycyjna akwarela.

Akryl użyty w sposób przezroczysty jak akwarela nie rozpuszcza się podczas kolejnych prań. Gdyby zaczęła malować tradycyjną akwarelą w ciemnych barwach, uzyskałaby zabłocone kolory.

Krok 3

Krok 3

Pomyśl o użyciu akrylowych podkładów do zamykania ciemnych akcentów i kompozycji, ponieważ używamy maski w płynie do zamykania bieli. Po założeniu te wartościowe podkłady umożliwiły swobodne i luźne malowanie przy użyciu mokrych zmywań, które nie muszą „pozostawać między liniami”, ponieważ kompozycja świateł i ciemności jest „zamknięta”.

Krok 4

Krok 4

W tym momencie obrazu Julie kontynuowała tradycyjne metody akwarelowe, wyolbrzymiając kolor, atmosferę i słońce uderzające o szczyty skał. Uważa, że ​​skuteczne jest utrzymywanie szczytów skał, głównie bieli papieru, przebijając krawędź tu i tam jasnym kolorem wartości, średnimi tonami dla większości skał i bardzo ciemnymi szczelinami pod nimi.

Ostateczna praca

Sedona Reds autorstwa Julie Gilbert Pollard, akwarela na papierze

W wielu przypadkach Julie uważa, że ​​lepiej jest zastosować licencję artystyczną, aby poprawić kolor skał, jak miało to miejsce w przypadku czerwonych skał wSedona Reds (akwarela na papierze, 11 x 14).

Rock On!

Teraz, gdy masz już całą wiedzę na temat malowania skał, jesteś gotowy na przyjęcie wszystkich form krajobrazu. W miesięczniku „Paint Alongs” Johannesa Vloothuisa odkryjesz i poznasz je wszystkie dzięki dostępnej, zabawnej, ale skoncentrowanej serii warsztatów wideo LIVE.

Premia!

Zobacz, jak Julie Gilbert Pollard pokazuje, jak malować skały pośród kaskadowych wód poniżej:


Artykuł napisany przez Julie Gilbert Pollard, autor trzech książek i instruktor dziewięciu filmów artystycznych. Jest członkiem stowarzyszenia San Diego Watercolor Society i Arizona Watercolor Association. Jej wielokrotnie nagradzana praca znajduje się w wielu kolekcjach prywatnych i korporacyjnych na całym świecie.


Obejrzyj wideo: WATERCOLOR TUTORIAL - Wet on Dry Techniques. Part One (Czerwiec 2022).


Uwagi:

  1. Zaiden

    Zrób coś poważnego

  2. Anastasio

    Byłem bardzo zainteresowany materiałem. Jakie jest źródło? Przeczytałbym również o tym materiale



Napisać wiadomość