Techniki i wskazówki

Ja, Myself i iPad Art

Ja, Myself i iPad Art


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Czy jesteś szalony zajęty w okresie świątecznym, nie mając czasu na złapanie oddechu i przerwę na tworzenie sztuki? Po prostu weź swoje w pełni zaopatrzone, przenośne studio graficzne na iPada, które dzieli tylko kilka kliknięć. Tutaj Danny Gregory ujawnia radość z kreatywności i eksploracji odkrytą w tym nieskończonym medium sztuki w zasięgu ręki.

Podłączanie

Nie zrozum mnie źle. Być może mówisz: „Ugh, sztuka cyfrowa. Przewróć stronę ”, a ja jestem z tobą. A przynajmniej ja byłem.

Nigdy nie podobał mi się wygląd cyfrowych zdjęć wykonanych za pomocą programów Illustrator i Photoshop. Podoba mi się trafność znaleziona w wpadkach, małe błędy i czkawka, które ujawniają ludzką rękę.

Poza tym pomyślałem, że spędzam już zbyt dużo czasu przed świecącym ekranem. Czy naprawdę zamierzam zastąpić jedno bogate doświadczenie analogowe, które miałem każdego dnia - rysując w moim szkicowniku - kolejnym elektronicznym gadżetem?

Tę samą reakcję usłyszałem od wielu moich przyjaciół artystów, którzy bawili się iPadem przez dzień lub dwa. Skarżyli się, że to było zbyt prymitywne. Za zimno i nerwowo. Za dużo do nauczenia się przeszkadza w kreatywnym przepływie. Ale wszystkie te obawy straciły mnie we mnie.

Obejmując Nieskończoność

Byłem tak zachwycony świeżym zestawem wyzwań i kreatywnych przygód na iPadzie, że tworzę sztukę tak, jak nie byłem od lat. Mam dostęp do wirtualnego sklepu z artykułami artystycznymi pod taflą szkła - akwareli, farby w sprayu, gwaszu, kredy, węgla, atramentu, ołówka i innych, aby mnie stymulować i inspirować - nie wspominając o pędzlach i narzędziach, których nigdy nie znalazłem sklep z artykułami artystycznymi. Istnieją szczotki, które symulują słoje drewna, chmury lub włosy; pędzle, które sam wymyśliłem, które w rzeczywistości nie mają odpowiednika, pędzle dostosowane do pracy dokładnie tak, jak chcę.

Istnieją nieskończone korekty, nieskończone palety, nieskończone nowe techniki i nieskończone procesy do wypróbowania. Oczywiście nieskończoność może być przytłaczająca. Pierwsze rysunki, które wykonałem na iPadzie, odzwierciedlają żarłoczne pokusy smorgasbordu, które spadły mi na kolana. Chwytałem garść interesujących narzędzi i mieszałem dzikie kalejdoskopy w kolorze i, szczerze mówiąc, robiłem pomieszany bałagan, który wyglądał jak dzieło grupy 4-latków, które biegały amokiem na stronie.

Moc do palety

Musiałem zwolnić, aby naprawdę zrozumieć to nowe medium, aby używać go nie do reprodukcji moich tradycyjnych technik analogowych, ale do zbadania, co to znaczy pracować w czystym kolorze w świetle. Przez lata starałem się uzyskać coraz intensywniejsze odcienie z akwarelą. Ale nauczyłem się teraz, jak tworzyć świeże, żywe palety. Odkryłem, że największą przyjemność sprawia mi tworzenie grafiki na iPada, kiedy pracuję bardziej jako malarz niż rysownik, myśląc w kategoriach pól kolorów i surowych tekstur zamiast linii.

Zacząłem kolekcjonować zdjęcia tekstur, robić zdjęcia starych kartek żółtego papieru, rozpadające się ściany gipsowe, liście kapusty i końską skórę. Następnie ułożyłem je w cyfrowe obrazy, aby stworzyć losowość i ciepło. Potem upuściłem próbki kolorów od moich ulubionych malarzy, wysysając palety z Moneta, van Gogha i Hockneya. Tworzyłem portrety, pejzaże, martwe natury, kaligrafię, kolaże, animacje i wiele innych.

W pracy na kreatywnym placu zabaw na iPadzie

Mój iPad stał się moim kreatywnym partnerem i muzy, stymulując mnie w sposób, którego nie czułem, odkąd zacząłem rysować szkicownik 30 lat temu. Każdego dnia robię pół tuzina obrazów na iPada, tworząc w studio, ale także w kuchni, salonie, metrze i parku. IPad to wspaniały plac zabaw z zaproszeniem do zabawy i eksperymentowania zawsze w zasięgu ręki. Nie myślę już o tych narzędziach jako o metaforach pędzli, długopisów i palet farb olejnych, ale o niezwykłe kreatywne poszerzenie mojej wyobraźni, które można wykorzystać na sposoby, które dopiero zacząłem badać.

To ekscytujące - i rzadkie - że pracujemy nad pierwszym szkicem niezwykłego nowego rozdziału w ludzkiej kreatywności. Nawet jeśli wcześniej brałeś udział w iPadzie i odrzuciłeś go, wzywam cię, abyś spróbował jeszcze raz schować swoje obawy i uprzedzenia i bawić się jak dziecko w nowe pudełko 64 (zylionowych) kredek.


O artyście

Danny Gregory (dannygregorysblog.com) napisał kilka najlepiej sprzedających się na świecie książek o sztuce i kreatywności, a jego najnowsze,Jak rysować bez talentu (North Light Books, odcisk Penguin Random House). Jest współzałożycielem Sketchbook Skool, opartej na wideo szkole artystycznej zaprojektowanej, aby inspirować twórcze opowiadanie historii poprzez ilustrowane dzienniki. Poprzez zajęcia prowadzone przez światowej sławy ilustratorów, artystów i nauczycieli, Sketchbook Skool zachęca swoją globalną społeczność ponad 50 000 studentów do prowadzenia szkicownika, niezależnie od poziomu umiejętności.

Artykuł i towarzyszące mu zdjęcia autorstwa Danny'ego Gregory'ego ukazały się po raz pierwszy w czasopiśmie artystów, styczeń / luty 2020 r.


Obejrzyj wideo: Michael Kiwanuka - Cold Little Heart (Czerwiec 2022).


Uwagi:

  1. Robin

    Uważam, że się mylisz. Napisz do mnie na PW, porozumiemy się.

  2. Reynard

    naprawdę dziwne

  3. Horus

    Chciałbym z tobą porozmawiać, mam coś do powiedzenia na ten temat.

  4. Gauthier

    Przepraszam za to, co muszę interweniować... podobna sytuacja. Musimy przedyskutować. Napisz tutaj lub na PW.



Napisać wiadomość