Rysunek

Używanie odniesienia do zdjęcia do malowania pejzażu

Używanie odniesienia do zdjęcia do malowania pejzażu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Na tym blogu postanowiłem pokazać wam zdjęcia przed i po malowaniu, abyście mogli zobaczyć, jak niezależny może być artysta od zbytniego polegania na odniesieniach do zdjęć. Moje kryterium jest takie, że jeśli nie możesz poprawić zdjęcia, nie maluj go. Od ponad 5 lat prowadzę zajęcia online na żywo dla setek uczniów. Jednym z punktów, na które najbardziej podkreślam, jest nauczenie ich, jak uwolnić się od uzależnienia od zdjęć i polegać na prawdzie artystycznej, a nie na prawdzie dosłownej.

Zdjęcie referencyjne A: Kolory skał są nudne i nudne. Jest zbyt dużo białej wody bez koloru i brakuje jej głębi.

Malowanie A: Bardziej interesujący jest ruch wizualny wzdłuż skał, które zaprojektowałem w abstrakcyjne kształty. Mgła oddziela środek ziemi od tła. Widzowie są nagradzani stopniowo cofającym się tłem.

Zdjęcie referencyjne B: Góra ma nudny kształt. Podobnie jak w przypadku zdjęcia A, ma za dużo białej wody. Bezlistne krzewy są pozbawione koloru, a stos kamieni jest zbyt zajęty.

Malowanie B: Pożyczyłem górę z innego zdjęcia. Sprawiłem, że ciepłe różowe krzewy stały się bardziej żywe, zmieniłem zieleń na cieplejsze kolory i uprościłem płaskie kamienie.

Zdjęcie referencyjne C: Kąty budynków mają doskonałe kąty, ale niebo jest zbyt duże i przyciąga uwagę, a scena jest zbyt przyziemna. Warto również zauważyć, że linia brzegowa opuszcza obraz z boku.

Malowanie C: Mniej więcej szanowałem kąty domów, a linia brzegowa ma ciekawszą linię i przenosi cię głębiej w malarstwo pejzażowe. Nastrój tworzy niepowtarzalną scenę, a samotna mewa była akcentem życia w ostatniej chwili.

Zdjęcie nr D: W tym przykładzie praktycznie nie ma perspektywy atmosferycznej. Liście są zbyt ciemne i pozbawione życia, a zdjęcie jest zatłoczone i zagmatwane. Człowieka z psem nie było w oryginalnej scenie, więc dodałem go do Photoshopa, aby ożywić obraz.

Malowanie D: Cała scena jest wysoka i mglista, co jest łatwiejsze dla oka, ponieważ skrajne kontrasty wartości są stonowane. Linia śniegu na ulicy jest wolniejsza, a ciepłe niebo usuwa zimne wrażenie z tej sceny.

Zdjęcie nr E: Drzewo na pierwszym planie ma taką samą wartość jak drzewo za mostem, łącząc ze sobą płaszczyzny. Szary most jest płaski, a linia jest zbyt prosta.

Malowanie E: Trzy płaszczyzny są teraz dobrze oddzielone i wyraźne. Wypukła linia mostu jest lepsza. Przejście ze śniegu na lód na wodę jest przyjemne, a pomarańczowe dotknięcia na śniegu rozgrzewają scenę.

Referencje fotograficzne i malarstwo F: Przekształcanie scen dziennych w nokturny jest łatwiejsze do zobrazowania niż renderowanie szczegółów wersji dziennej. Kiedy wszystko się ściemni, nie musisz się martwić o zdefiniowanie. Możesz ukryć mini-detale w ciemnych masach. Musiałem utrzymać linie utworzone przez piankę na niskim poziomie, utrzymując kontrast wartości na minimalnym poziomie. Sprzyjała temu pora nocna, w przeciwnym razie oko skleiłoby się z tymi liniami i poruszało się zbyt szybko.

Odnośnik do zdjęcia i obraz G: Moje doświadczenie pozwoliło mi całkowicie zrewolucjonizować scenę, a nawet zmienić porę roku i porę dnia. W tym przykładzie oparłem się na szkielecie zdjęcia kabiny, jeśli chodzi o jej układ, ale czułem, że letnia scena była po prostu zbyt zwyczajna.

W ten sam sposób możesz również zamienić zwykłe zdjęcia w zwycięzców. Przedstaw wizję swojej kompozycji. Moje internetowe warsztaty plastyczne LIVE dadzą ci do tego klucze. Byłbyś zaskoczony, o ile łatwiej jest zamienić letni krajobraz w śnieg, dodać zachód słońca lub stworzyć nocne sceny. Cały ten samouczek ma zachęcić cię do nie dokumentowania scen, ale tworzenia historii. Pomyśl jak ilustrator dla studia Pixar. Jestem pewien, że zgadzasz się, że obrazy są znacznie lepsze niż odniesienia.

Jeśli chodzi o malarstwo pejzażowe, nie jest łatwo znaleźć zdjęcia, które dadzą ci wszystkie elementy potrzebne do zrobienia obrazu na jednym zdjęciu. Możesz bardzo poszerzyć horyzonty, jeśli dodasz dwa lub więcej zdjęć (powyżej) i połączysz je w jedną kompozycję. Nazywam to kompozycją Frankensteina. Jeśli pamiętasz, Frankenstein to podludzka postać zbudowana z części ciała kilku martwych ludzi. Termin pasuje całkiem dobrze.

W tym przykładzie obraz jest daleki od zdjęć. Ruch liniowy i ciepłe niebo zwróciły moją uwagę podczas przeglądania zdjęć referencyjnych, ale czułem, że na końcu nie było żadnej nagrody. Wolałem skały na pierwszym planie od pierwszego zdjęcia. Wyjrzałem przez okno i zobaczyłem niebo z promieniami słońca. W tym momencie obraz wypełnił mój umysł. Połączyłem więc trzy sceny w jedną kompozycję Frankensteina. Uważam to za całkiem udany obraz.



Obejrzyj wideo: MALUJBAJKA Słoneczniki, maluj i słuchaj bajeczki, malowanie krok po kroku nie tylko dla dzieci (Czerwiec 2022).


Uwagi:

  1. Neville

    Przepraszam, ale moim zdaniem popełniane są błędy. Spróbujmy o tym omówić. Napisz do mnie w PM.

  2. Youssef

    Nie mówiłem tego.

  3. Micage

    Przepraszam za wtrącanie się... Zdaję sobie sprawę z tej sytuacji. Wejdź, omówimy. Napisz tutaj lub na PW.

  4. Onur

    Przepraszam, ale moim zdaniem się mylisz. Mogę bronić swojej pozycji. Napisz do mnie na PW.

  5. Eblis

    Myślę, że popełniasz błąd. Porozmawiajmy o tym. Napisz do mnie na PM, porozmawiamy.



Napisać wiadomość