Techniki i wskazówki

Przechwytywanie demonstracji odbić w przezroczystej akwareli

Przechwytywanie demonstracji odbić w przezroczystej akwareli


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Znana ze swoich bardzo realistycznych obrazów martwych natury, Lana Privatera wykorzystuje warstwy przezroczystej akwareli, aby osiągnąć swój charakterystyczny wygląd. Aby uzyskać więcej informacji na temat podejścia Privateri do akwareli oraz jej odważnego powrotu do malowania po 10 latach od zmieniającej życie porażki, sprawdź profil fabularny w wydaniu z lipca / sierpnia 2020 r. Artysta akwareli.

Demo Recykling autor: Lana Privitera

Malowanie skomplikowanych refleksów akwarelami nie jest łatwe. Musisz bardzo ostrożnie planować warstwy i ruchy. Im większy obraz, tym trudniejsze staje się wykonywanie płynnych i czystych przejść kolorów i wartości. Oto podział mojego procesu.

Krok 1

Kiedy planuję nowy obraz, poświęcam trochę czasu na studiowanie moich referencyjnych zdjęć. Rzadko są idealne, jeśli chodzi o kompozycję, kolory lub wartości. Przez większość czasu muszę dodawać lub odejmować od nich elementy. W tym przypadku czułem, że zdjęcie referencyjne potrzebuje elementów ukośnych. Więc dodałem lewą górną łyżkę narożną z pomarańczową naklejką, a także mniejszą łyżkę z zieloną naklejką w dolnej części. Następnie wyciszyłem kolor niektórych innych naklejek i wyeliminowałem inne.

Kiedy byłem pewien, że moja zmieniona kompozycja działa dobrze, zrobiłem szkic odręczny na półprzezroczystym papierze. Następnie narysowałem go na moim Arches 140-funt. papier tłoczony na zimno. Użyłem mieszanek błękitu kobaltowego Da Vinci, głębokiej przypalonej sieny i trwałej róży Winsor Newton, aby stworzyć różne odcienie szarości. I dodałem surową sienę Winsor Newton dla złotych obszarów, oraz permanentną różę i niebieski Winsor, same i połączone, dla akcentów.

Krok 2

Ten obraz ma bardzo skomplikowany projekt. W związku z tym zacząłem od razu umieszczać swoje ciemności, aby wyraźnie zidentyfikować kształty. Pomogło mi to również ocenić, jak ciemne powinny być moje wartości światła i wartości średnie. Moja paleta składała się z mieszanych na mokro mieszanin błękitu kobaltu, spalonej głębokiej i trwałej róży siena oraz mokrej na mokro aplikacji surowej sjeny i spalonej głębokiej sjeny.

Krok 3

Teraz nadszedł czas, aby zdecydować, które kluczowe kształty będą miały chłodniejsze lub cieplejsze kolory. Aby stworzyć kontrast i urozmaicić kompozycję, zastosowałem te same mieszanki kolorów, co w poprzednim kroku. Jednak tym razem do mieszanki srebrzystych naczyń dodałem mniej przypalonej sjeny.

Krok 4

Nadal malowałem więcej kształtów przyborów, ale na tym etapie ich nie uzupełniałem. Łatwiej jest zmienić kształt lub kolor na późniejszym etapie, jeśli wartości są nadal jasne.

Krok 5

Gdy kształty naczyń stały się bardziej charakterystyczne, stało się jasne, które kształty na moim zdjęciu referencyjnym były niepotrzebne. Wyeliminowanie ich było łatwe - wyzwaniem byłoby wypełnienie tych obszarów nowymi, realistycznie wyglądającymi obiektami. Postanowiłem zostawić te problematyczne obszary w spokoju i zaczekać, aż obraz będzie prawie gotowy, aby je rozgryźć. Idąc dalej, nałożyłem szorstką, ale kolorową pierwszą warstwę farby na większość łyżek, używając kobaltowego błękitu, błękitu Winsor, trwałej róży, surowej sjeny i głębokiej wypalonej sjeny.

Krok 6

Unikam wszystkich nieprzezroczystych kolorów, aby moje warstwy były jak najbardziej przezroczyste. Aby pomóc zachować harmonię, kontynuowałem pracę z tymi samymi mokrymi mieszankami błękitu kobaltu, głębokiej spalonej sieny, surowej sieny i trwałej róży. Dla odmiany wprowadziłem kilka interesujących stonowanych zielonkawych brązów, stworzonych z zielenią Senneliera Hookera i głęboko wypaloną sienną Da Vinci. Jasnoniebieskie akcenty to niebieski Winsor.

Krok 7

Teraz staram się wyraźnie wizualizować, jakie kształty i kolory są potrzebne w pozostałych pustych przestrzeniach. Uzupełniam więc dekoracyjne wzory na naczyniach i pogłębiam wartości w całej kompozycji. Używam ciemnej mieszanki ultramarynowego błękitu i wypalonej głębokiej sjeny, nakładanej cienkimi warstwami, aby tworzyć szczeliny i wzory w naczyniach.

Krok 8

Porównuję swoje zdjęcie referencyjne i zdjęcie mojego malarstwa obok siebie na ekranie komputera, aby ocenić ogólny zakres wartości i wykryć wszelkie niespójności. Następnie wykonuję większość górnej połowy obrazu, stosując pełny zakres wartości. Następnie schodzę w dół, koncentrując się na szczegółach w dolnym obszarze. Potem łatwiej było ustalić, jakie kształty należy dodać w pustych przestrzeniach.

Krok 9

Wreszcie nadszedł czas, aby odłożyć zdjęcie referencyjne i zacząć wymyślać, modyfikować i przesadzać kolory, cienie i odbicia! Kończę dodawanie kształtów do pustych przestrzeni, a następnie poświęcam trochę czasu na ocenę mojej pracy. Zdaję sobie sprawę, że tu i tam potrzebne były najważniejsze informacje. Poza tym potrzebował cieni, w których niektóre naczynia nachodziły na siebie - nawet jeśli te cienie nie pojawiły się na moim zdjęciu. Było oczywiste, że wiele krawędzi trzeba zmiękczyć. Ponadto kilka zadrapań na łyżkach sprawiłoby, że wyglądałyby bardziej realistycznie.

Uważam, że niebieskawo wyglądające naczynia nie harmonizują z resztą kształtów. Włożyłem trochę surowej sjeny w niektóre z nich, aby nadać im złoty blask. Następnie odłożyłem obraz na kilka dni, aby móc wrócić do niego świeżym okiem. To zawsze pomaga mi być bardziej obiektywnym w stosunku do obrazu i pozwala mi zobaczyć, jak go poprawić.

Krok 10

Po kilku dniach od malowania spojrzałem na niego jeszcze raz i napisałem listę Must-Fix. Podążając za moją listą, pogłębiam cienie, zmiękczam odbicia i wszędzie dodam więcej świateł i kolorów. Udoskonalam większość krawędzi, aby nadać im mniej ostry wygląd, i nadać dekoracyjnym wzorom bardzo potrzebną wartość. Wreszcie, dalej harmonizuję obraz, dodając dodatkowe złote refleksy w niektórych strategicznych miejscach, aby go ukończyć.

O artyście

Lana Privitera jest sygnowanym członkiem National Watercolor Society, Northeast Watercolor Society, Philadelphia Watercolor Society i Central New York Watercolor Society. Jest także członkiem American Artist Professional League i członkiem Audubon Artists, Inc. Jest instruktorem sztuki w Wallkill River School of Art w Montgomery w stanie Nowy Jork, a także prowadzi realistyczne warsztaty akwareli w USA i na arenie międzynarodowej .


Obejrzyj wideo: Akwarele dla początkujących. MALUJĘ Lasek nad wodą w 30min - 3 kolory (Czerwiec 2022).


Uwagi:

  1. Daylon

    W tym coś jest. Wielkie dzięki za pomoc w tym pytaniu, teraz będę wiedział.

  2. Alin

    Moim zdaniem są w błędzie. Proponuję omówić to.

  3. Willie

    po prostu odwiedził Cię genialny pomysł

  4. Avsalom

    Dobra rzecz



Napisać wiadomość