Kategoria Profile artystów

Sztuka portretowa Mary Whyte opowiada nasze historie. Niektórzy artyści dość wąsko interpretują naturę piękna. Jest fizyczny i zdefiniowany w bardzo specyficznych terminach. Nie dla mnie. Inspirują mnie historie prawdziwych ludzi - ich charakter, osobowość i niepowtarzalne ścieżki życia. To właśnie sprawia, że ​​w moim umyśle pozostaje piękno.

Poniżej znajduje się post na blogu gościnnym Cindy Salaski, autorki Oil Painting with the Masters: Essential Techniques od Today Top Artists. Tutaj profiluje Kevina Macphersona, który uczy czytelników, jak tworzyć dynamiczne malowanie pejzaży za pomocą śmiałych pociągnięć pędzla w obrazie olejnym z mistrzami. Kevin Macpherson specjalizuje się w ilustracji na Uniwersytecie Północnej Arizony i uważa, że ​​miał szczęście, że Chris Magadini był jego instruktorem .

Szanowany akwarelista John Salminen, autor niedawno wydanego Johna Salminena - mistrza pejzażu miejskiego: od realizmu po abstrakcje w akwareli, dzieli się historiami z podróży z obrazów z kilku swoich ostatnich przygód w wydanym w grudniu 2016 roku wydaniu Akwareli. Poniżej kilka jego zapierających dech w piersiach kawałków, które nie znalazły się w wersji drukowanej.

Michael Klein: Weekend z instruktorem sztuki Masters Karinas Rose Michaela Kleina, malarstwo olejne Michael Klein jest młodym artystą w ruchu NovoRealist (nowy realizm), tworząc melancholijną sztukę malarstwa olejnego, która ma wyraźne i nawiedzające uczucie. Naukę sztuki akademickiej rozpoczął w wieku 18 lat u Richarda Whitneya i kontynuował w Richard Lacks The Atelier w Minneapolis.

W tym tygodniu przedstawiamy wspaniały kolorowy ołówek z najnowszej książki konkursowej North Light Books, Strokes of Genius 4: Exploring Line: Linda Lucas Hardy's Wczoraj rano, kiedy byłam młoda. Wczoraj rano, kiedy byłam młoda piaskowany papier pastelowy 16 ″ x 25.

Dziś prezentujemy dzieło Thomasa W. Schallera Manhattan Beach Pier z najnowszej edycji naszego konkursu artystycznego Splash Watercolor, Splash 13: Alternative Approaches. Przezroczysta akwarela na 300 funtach. (640 g / m2) Saunders Waterford 22 ″ x 30 ″ (56 cm x 76 cm) Oto, co mówi Thomas W. Schaller o swojej grafice: Ten obraz został rozpoczęty na miejscu i ukończony w studio i był próbą stworzenia pięknego, nastrojowego światła - jak zostało odbite i załamane we mgle - prawdziwa gwiazda tego dzieła.

Artyści z całego świata przywieźli swoje najlepsze akwarele na imprezę w ramach 8. dorocznego konkursu Watermedia Showcase. Odśwież swój napój i ciesz się jednymi z najlepszych prac, jakie współczesna akwarela ma do zaoferowania. „Język sztuki nie ma granic.” - Zhu Liangchuan Zwycięskie obrazy akwarelowe „Gdy zobaczyłem, jak moja córka pływa po raz pierwszy, uderzyło mnie zamieszki kolorów - nie tylko w skomplikowanych falach wody w basenie, ale także w bogatych kolorach odbijanych przez jej ciało.

Samouczki Malowanie akwareli w krajobrazie od Fealing Lin Malując śmiałymi pociągnięciami pędzla i ociekającymi mytami, Fealing Lin utrzymuje swoje obrazy świeże i żywe. Jej proces polega na nakładaniu dużych pociągnięć pędzlem, przezroczystych szkliw i interesujących kształtów, aby uchwycić fotografowanych obiektów. Skorzystaj z tych trzech samouczków dotyczących malowania akwareli od artysty, aby doskonalić własne umiejętności akwarelowe i malować tak, jak chcesz!

Mistrzowskie obrazy postaci jednego z dzisiejszych najlepszych artystów Mogę i spędziłem godziny studiując twórczość Kadira Nelsona. Ułatwia to. Jego obrazy przedstawiają historię, ekspresjonizm, siłę i umiejętności techniczne. Podobnie jak wielu współczesnych artystów, ma on doświadczenie w ilustracji - łączy interesy handlowe, kulturalne i osobiste we wszystkich dziełach opuszczających jego studio.

Realistyczne renderowanie wody (na dowolnym nośniku), z wszystkimi jej wieloma aspektami, jest zazwyczaj jednym z pionierskich wyzwań związanych z malowaniem pastelowym. Samouka pastelistka Amy K. Sanders rozkoszowała się tym wodnistym wyzwaniem. Ponieważ mieszka wzdłuż wybrzeża Atlantyku, mówi, że ocean napędza duszę jej artystki. Tutaj dzieli się obserwacjami zebranymi podczas pracy nad trzema pastelowymi krajobrazami.

Jeśli chodzi o wszechstronność pastelowego medium, nowojorski artysta Bill Creevy jest człowiekiem, który napisał książkę. Przyniosło również bardzo potrzebne potwierdzenie artystom, którzy obecnie pracują i eksperymentują w tym medium. W uznaniu tego ważnego wkładu w tę dziedzinę oraz z okazji imponującego dorobku w tym medium, Pastel Society of America (PSA) uhonorowało Creevy jako laureat Pastel Hall of Fame w 2011 r. Wraz z formalną prezentacją podczas dorocznej gali wręczenia nagród we wrześniu ubiegłego roku.

W pastelowych pejzażach brytyjskiego artysty Johna Tookeya jest podekscytowanie i energia. Paradoksalnie sekretem tego dynamizmu jest niedopowiedzenie. Zaczyna się od podejścia artysty do koloru, które - choć pełne życia - osiąga się dzięki zastosowaniu neutralnych kolorów. W mojej pastelowej kolekcji mam dużo szarości, ochry i kolorów ziemi i nie sądzę, że możesz mieć ich zbyt wiele.

Magazyn z rysunkiem jest zachwycony, że przedstawia The Issue Issue, nasz pierwszy numer poświęcony wielu praktykom artystycznym i stylom, które mieszczą się pod szeroką marką ilustracji. Wśród ilustratorów przedstawionych w czasopiśmie jest czterech współczesnych artystów, którzy używają różnych mediów do tworzenia wyobrażonych światów , postacie i sceny.

Kalifornijska artystka Adonna Khare jest gwiazdą naszej nowej i godnej uwagi kolumny do wydania Drawing z jesieni 2013 roku. Z przyjemnością prezentujemy kilka jej imponujących prac, których nie zmieścilibyśmy w magazynie. Nie możesz nas za to winić. W rzeczywistości jest bardzo wiele miejsc, które nie pasowałyby do rysunków Khare - ponieważ są ogromne, a niektóre z jej wyobraźni przedstawiają królewską faunę sięgającą 8 stóp wysokości.

Pięć lat temu brytyjska artystka Sarah Bee przeniosła się z zgiełku stolicy Anglii do znacznie spokojniejszej okolicy wiejskiego Devon. „Ponadto jestem całkowicie otoczony wszystkimi rzeczami, które mnie interesują jako artystą: skaliste wybrzeża, pofałdowane wzgórza, lasy i rzeki”. W numerze Pastel Journal z października 2014 r. Dowiedz się, w jaki sposób artysta używa interpretacyjnych technik kolorystycznych i teksturalnych aby uchwycić jej nowe otoczenie w bogatych, nastrojowych pastelowych obrazach, takich jak: WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW • NOWOŚĆ!

Jim Seitz, twórca z Nowego Orleanu, potrzebował czterech miesięcy prób i błędów, aby opracować swoją metodę skutecznego łączenia liści akrylowych i metalowych. Jego proces rozpoczyna się od przyklejenia zewnętrznej strony płótna owiniętego galerią, aby uzyskać wyraźną krawędź. Następnie nakłada lekką pastę do formowania Golden za pomocą pacy z kamienia, nadając jej wystarczającą teksturę do pokrycia płótna.

Dean Mitchell posługuje się pędzlem miękkimi, ale zręcznymi pociągnięciami kontrolowanych krawędzi i subtelnymi przejściami, aby uhonorować ducha często pomijanych ludzi i miejsc. Obrazy, które na pierwszy rzut oka wydają się proste, realistyczne renderingi, po bliższym przyjrzeniu się okazują się wysoce zorganizowanymi kompozycjami, w których staranne edytowanie i aranżacja odcieni i kolorów działa w celu stworzenia wyjątkowej i wymownej wizji.

Daniel E. Greene, którego kariera malarza trwa siedem dekad, był zaangażowany w pastelowe medium od czasu, gdy po raz pierwszy wyciął zęby w portrecie jako artysta uliczny w Miami w latach 50. XX wieku. A jego pastele - duże, formalne, olśniewające koncepcyjnie i technicznie - udowodniły lata temu, że medium jest tak samo odpowiednie jak oleje do tworzenia wykonanej, poważnej pracy.

Bycie nauczycielem sztuki to coś więcej niż dzielenie się technikami rysowania i malowania. Chodzi o kierowanie ludźmi i bycie mentorem i wzorem do naśladowania. Czasami tracę to z oczu, ponieważ robię to tak długo. To po prostu wydaje się naturalne. Zapominam, że moje nauczanie, ze względu na moje książki instruktażowe (znajdź je tutaj), ma znacznie większy zasięg niż tylko moje studio.

Lyn Asselta mieszka w Południowej Florydzie, miejscu, które daje malarzowi wspaniałe możliwości, ale Asselta udowadnia, że ​​dla artystów jest coś więcej niż oczekiwany krajobraz morski. Jak pisze Amy Leibrock, scenarzystka: „Asselta tworzy krajobrazy, które sprawiają, że widz zatrzymuje się i słucha tego, co ma do powiedzenia miejsce.